La fotògrafa Paula Fernández Moreno desenvolupa una obra en què l’espai, la llum i el moviment es converteixen en els elements centrals del seu llenguatge visual. Construeix una mirada coherent i personal que es mou entre el retrat artístic i l’exploració del moviment humà.
LLUM, MOVIMENT I ESPAI EN LA MIRADA FOTOGRÀFICA
El seu camí cap a la fotografia no va ser lineal. Abans de dedicar-se plenament a la imatge, va estudiar arquitectura, una disciplina que va marcar profundament la seva manera d’observar el món. L’arquitectura li va ensenyar a comprendre les proporcions, la relació entre els cossos i l’entorn, i la importància de la llum dins l’espai.
BIOGRAFIA I TRAJECTÒRIA PROFESSIONAL
Nascuda a Buenos Aires, s’hi va formar en un batxillerat artístic. Més tard va estudiar arquitectura a la Universitat de Buenos Aires i va començar a treballar com a directora d’obra.
A més, a Buenos Aires va adquirir experiència docent en cursos d’especialització en ceràmica, vinculats a les arts plàstiques.
Després de casar-se, van venir a viure a Girona, on va treballar durant més de sis anys en
una empresa d’arquitectura. Després va començar a treballar com a autònoma en l’àmbit de l’enginyeria, col·laborant en estudis de càlculs estructurals i projectes d’habilitació. Tanmateix, aquesta etapa li va resultar poc creativa i poc satisfactòria a nivell personal.
CANVI PERSONAL I RECERCA CREATIVA
“Però em sentia molt tancada i angoixada, i no feia res de creatiu. Sempre havia projectat i havia fet projectes i coses creatives a la feina. Aleshores vaig començar a estudiar fotografia, que era una assignatura pendent per a mi aquí a Girona. Era una assignatura pendent perquè sempre m’havia agradat. El meu pare és fotògraf.”
“I va treballar molts anys de fotògraf. A casa sempre hi havia coses relacionades amb la fotografia; es revelaven les fotografies i tot. Alguna vegada també s’havia de revelar.”
FORMACIÓ EN FOTOGRAFIA I PRIMERS PASSOS
Mentre estudiava fotografia a “Multifotos”, de Girona, amb Frederic Lebail, va començar a descobrir-la com una eina d’expressió. Al cap de poc temps, el director de l’escola de fotografia la va contractar per fer algunes classes:
“M’agradava moltíssim fer classes; vaig començar a gaudir-ne.”
DESENVOLUPAMENT EN LA DOCÈNCIA I LA FOTOGRAFIA
Va ser aleshores quan Paula F. M. va començar a descobrir realment la fotografia i a fer classes a alumnes de totes les edats en centres cívics de Girona, a partir de la primera dècada del segle, una activitat que compaginava amb la vida familiar i la criança de tres infants petits.
PROCÉS CREATIU
Durant els primers anys, el seu treball fotogràfic se centrava en l’arquitectura i la ciutat. A poc a poc, la seva mirada es va anar desplaçant cap a les persones i cap a la manera com el moviment transforma l’espai.
Aquest canvi la va dur al retrat i, especialment, a treballar amb ballarins i músics. En aquestes col·laboracions va trobar un terreny fèrtil per investigar com la fotografia pot capturar l’efímer del moviment.
En les seves imatges, la dansa no és només un gest estètic, sinó una manera d’explorar la relació entre el cos, la llum i l’espai, tres elements fonamentals del seu llenguatge visual.
Quan li demanen que resumeixi el seu estil en tres paraules, respon amb claredat: llum, moviment i espai.
Un procés centrat en l’instant
El seu treball parteix normalment d’una idea inicial que desenvolupa mitjançant la planificació de la composició i la il·luminació. Tanmateix, el moment clau és sempre la captura de l’instant.
Tot i que utilitza la postproducció per reforçar l’atmosfera o el color, manté l’essència de la imatge original. La intervenció posterior no n’altera la composició ni modifica l’escena, perquè la seva intenció és preservar l’autenticitat del moment.
Influències i mirada artística
Entre les seves influències hi ha fotògrafs com Bertil Nilsson, Alexey Titarenko, Olga Karlovac i Andrew Prokos, artistes que exploren la relació entre la figura humana, el moviment i l’atmosfera.
La seva inspiració, però, no es limita a la fotografia: també s’alimenta de la pintura, el cinema i la literatura. Qualsevol experiència pot esdevenir un punt de partida creatiu.
Fotografia i performance: exposicions vives
Un dels aspectes més característics del seu treball és la manera com concep les exposicions.
En moltes inauguracions, convida els ballarins que apareixen a les seves fotografies a participar en l’acte, amb petites performances en directe que recreen el moviment capturat a les imatges.
De vegades, aquestes accions s’acompanyen de música en directe i creen experiències en què conviuen la fotografia, la dansa i el so.
El públic no es limita a observar les imatges, sinó que experimenta el projecte a través de diferents llenguatges artístics.
LA LLUM MEDITERRÀNIA
La llum del Mediterrani també forma part del seu univers visual. Per a Paula, és una llum intensa, contrastada i expressiva que ressalta les textures i els colors del paisatge.
Ha treballat tant en espais urbans com en entorns naturals propers al mar, explorant el contrast entre el sol i l’ombra, l’arquitectura i el paisatge.
Segons explica, el Mediterrani té una identitat visual pròpia, basada en la combinació de llum, arquitectura i territori que es repeteix al llarg de tota la regió.
ENTREVISTA A PAULA FERNÁNDEZ
COM ET DEFINEIXES COM A FOTÒGRAFA?
Em considero una fotògrafa que treballa des de la mirada de l’espai, la llum i el moviment.
QUAN VAS DESCOBRIR QUE LA FOTOGRAFIA SERIA MÉS QUE UNA AFICIÓ?
Quan vaig comprendre que podia expressar idees, emocions i narrativa visual, més enllà de documentar.
QUINA ETAPA DE LA TEVA EVOLUCIÓ ARTÍSTICA HA MARCAT MÉS EL TEU ESTIL ACTUAL?
L’exploració del moviment amb ballarins, capturant instants i treballant la interacció entre la llum, el color i l’espai.
TIPUS DE TREBALLS
¿CUÁLES SON LOS PRINCIPALES TIPUS DE TREBALLS QUE REALIZAS ACTUALMENTE?
Retrat i fotografia artística centrada en el moviment, combinant encàrrecs i projectes personals.
PREFEREIXES TREBALLAR A L’EXTERIOR O A L’ESTUDI?
Depèn del projecte: l’exterior permet treballar amb la llum natural; l’estudi ofereix control i possibilitats d’experimentació. Són dos reptes diferents i complementaris.
QUIN TIPUS DE CLIENT CONNECTA MÉS AMB LA TEVA MIRADA?
Les persones que valoren la creativitat, la narrativa visual i l’emoció per damunt dels aspectes tècnics.
ESTILO Y PROCÉS CREATIU
COM VAS DESCOBRIR LA FOTOGRAFIA DE MOVIMENT?
Amb el meu professor de fotografia, en Fred. Em va interessar molt perquè era un camp poc explorat i m’atreia investigar noves formes de composició.
QUIN PES TENEN LA LLUM I EL COLOR EN LA TEVA OBRA?
Són fonamentals per crear atmosfera i transmetre emocions.
BUSQUES CAPTURAR UN INSTANT REAL O CONSTRUIR UNA NARRATIVA VISUAL?
Capturo moments efímers que, alhora, construeixen una narrativa visual.
¿CÓMO ES TU PROCÉS CREATIU DESDE LA IDEA HASTA LA IMAGEN FINAL?
Parteix d’una idea, continua amb la planificació de la composició i la llum, la captura i la postproducció per reforçar la intenció sense alterar-ne l’essència.
QUINA IMPORTÀNCIA TÉ LA POSTPRODUCCIÓ EN EL TEU TREBALL?
Molt poca: serveix per destacar la llum, el color i l’atmosfera, però mai no modifica la captura ni la composició.
T’INSPIRES EN LA PINTURA, EL CINEMA O LA LITERATURA?
Sí, qualsevol cosa pot ser una font d’inspiració. L’essència d’una persona es modela a partir de les experiències que ha viscut.
QUIN TIPUS D’EXPOSICIONS O FESTIVALS T’INTERESSEN?
Els que exploren la relació entre el cos, l’espai i la llum.
CONNEXIÓ AMB EL MEDITERRANI
QUÈ SIGNIFICA PER A TU LA LLUM MEDITERRÀNIA?
M’encanta. És intensa, contrastada i expressiva, i ressalta les textures i els colors.
HAS TREBALLAT EN ENTORNS COSTANERS O PAISATGES VINCULATS AL MEDITERRANI?
Sí, tant en espais urbans com en entorns naturals, explorant la llum, el mar i el contrast entre el sol i l’ombra.
CREUS QUE EL MEDITERRANI TÉ UNA IDENTITAT VISUAL PRÒPIA?
Sí, per la combinació de llum, arquitectura i paisatge que es repeteix al llarg de la regió.
ET SENTIRIES IDENTIFICADA AMB EL CONCEPTE D’ART MEDITERRANI?
Sí, perquè uneix allò natural i allò construït a través de la llum i l’espai.
QUINES EMOCIONS ET DESPERTEN EL MAR, LA TEXTURA DE LA PEDRA, EL BLANC DE LES FAÇANES O EL CONTRAST DEL SOL?
Em desperten sensacions de calma, amplitud i intensitat.
PROJECCIÓ DE FUTUR
QUÈ T’AGRADARIA QUE SENTÍS ALGÚ EN VEURE LES TEVES FOTOGRAFIES?
M’agradaria que qui les veiés percebés l’espai, la llum i el moviment, i sentís l’emoció que l’artista transmet a través de la meva fotografia.
ON ET VEUS D’AQUÍ A CINC ANYS COM A ARTISTA?
Em veig desenvolupant projectes personals i col·laboracions, consolidant la meva mirada pròpia i compartint-la a través d’exposicions i de la docència. Estic molt contenta amb el lloc que ocupo actualment i amb el camí que estic recorrent.
La fotografia va ser primer docència o pràctica professional?
En el meu cas va ser al revés: primer vaig fer classes i després em vaig anar convertint en fotògrafa professional.
Quin tipus de treballs fas actualment?
Treballo com a fotògrafa i docent. Des de fa anys faig la documentació fotogràfica de les actuacions de l’Escola de Celrà, dues vegades l’any.
Com és aquesta feina a Celrà?
És una feina continuada de documentació d’activitats i espectacles, que faig des de fa uns vuit anys.
On més treballes actualment?
A més de fer fotografia, també faig classes d’arts plàstiques en diverses escoles i tallers.
EXPOSICIONS I CONCURSOS
Octubre de 2025: Instants Efímers al Centre Cultural La Mercè, Girona.
2025 i 2026 · Coordinadora: Exposició anual de fotografia del Club d’Amics de la Devesa, Girona.
2026 · 22 de maig – 31 de juliol: Exposició Instants Efímers a la Casa de la Cultura, Girona.
COL·LABORACIÓ EDITORIAL
Abril 2026: Llibre Girona en Moviment – 10 anys. Col·laboració fotogràfica: Beto Pérez, Paula Fernández, Alba Muriel i El Beso Photography.