Guido Montañés Castillo es un fotógrafo profesional español originario de Granada cuya obra se ha centrado en capturar con gran sensibilidad la belleza natural, cultural e histórica. Su trabajo combina una visión estética profunda con el rigor técnico de la fotografía, explorando paisajes, arquitectura histórica y temas astronómicos con una mirada única.
UNA VIDA DEDICADA A LA FOTOGRAFIA DE PAISAJE Y PATRIMONIO
Desde sus inicios, Montañés ha destacado por su interés en documentar y transmitir la grandeza del paisaje natural, así como el patrimonio artístico de ciudades como Granada y sus alrededores. Sus fotografías han sido publicadas en distintos medios impresos y digitales, y ha colaborado con instituciones como el Parque Nacional de Sierra Nevada, el Patronato de Turismo de Granada y otras entidades públicas y privadas.
Su trabajo no se limita a la fotografía tradicional de paisajes: también ha explorado la fotografía aérea y gráficos de patrimonio histórico-artístico, mostrando desde las luces crepusculares de la Sierra Nevada hasta los detalles arquitectónicos de la Alhambra.
Una mirada que evoluciona sin perder la esencia
Hay trayectorias que no se miden solo por los años, sino por la coherencia con la que un autor crece sin traicionarse. En el caso de Guido Montañés, esa evolución está profundamente ligada a Granada, su tierra, un lugar que atraviesa su forma de mirar y de entender la fotografía. La de Guido Montañés es una de ellas. Desde aquella entrevista realizada en 2012 para Bygal, hasta su trabajo actual, su fotografía ha seguido evolucionado de forma natural, manteniendo intacta una sensibilidad muy particular: la de quien observa antes de disparar.
Guido ya hablaba de la imagen como un espacio de búsqueda personal. Sus fotografías mostraban entonces un interés claro por la atmósfera, el silencio y la composición cuidada. No se trataba de impresionar, sino de sugerir. Esa intención inicial sigue presente hoy, pero afinada por los años, la experiencia y una mirada cada vez más consciente.
Mirar despacio en un mundo acelerado
En un contexto visual dominado por la inmediatez y el impacto rápido, la obra de Guido Montañés propone justo lo contrario: mirar despacio. Sus imágenes invitan a detenerse, a recorrerlas sin prisa, a encontrar matices que no se revelan a primera vista. Hay una búsqueda constante de equilibrio entre forma y emoción, entre lo que se ve y lo que se intuye.
Granada —con su luz cambiante, su mezcla de historia, silencio y tensión entre tradición y contemporaneidad— aparece de manera directa o sutil en su trabajo. Su fotografía no necesita grandes artificios. La luz, el encuadre y el ritmo interno de la imagen están siempre al servicio de una idea clara: transmitir presencia. Ya sea en fauna, paisaje, flora o astronómica, Guido trabaja desde una estética contenida, elegante y honesta que se caracteriza por Paisajes naturales, desde formaciones geológicas hasta los cielos estrellados sobre Sierra Nevada.
-Arquitectura y patrimonio, con detalles de monumentos históricos como la Alhambra, evidenciando texturas, luz y contexto cultural.
-Fotografía de naturaleza y aerea. Con montajes y escenas que a menudo exploran la relación entre la tierra y el cielo.
Evolución sin ruptura
Volver a su trabajo más de una década después de aquella entrevista en Bygal permite reconocer una evolución sólida, pero sin rupturas forzadas. Guido no ha cambiado de lenguaje para adaptarse a modas; lo ha profundizado. Cada nuevo proyecto parece una conversación con los anteriores, una continuidad que refuerza su identidad visual.
Esa coherencia es, probablemente, uno de los rasgos más valiosos de su trayectoria. En lugar de reinventarse constantemente, ha optado por afinar su mirada, entender mejor sus propios intereses y depurar su forma de contar.
Fotografía como forma de estar
Más que un estilo reconocible por fórmulas, lo que define el trabajo de Guido es una actitud frente a la fotografía. Una manera de estar en el mundo con atención, respeto por la naturaleza y sensibilidad. Sus imágenes no buscan respuestas cerradas, sino abrir espacios de contemplación.
Hoy, su obra dialoga con la cultura visual contemporánea desde un lugar sereno y personal, profundamente enraizado en su territorio, demostrando que la fotografía sigue siendo un territorio fértil para la introspección y el pensamiento visual. Y que, a veces, mirar con honestidad es el gesto más radical.Aunque Montañés no siempre figura en el mainstream de la fotografía contemporánea, su obra ha tenido una acogida significativa entre aficionados y coleccionistas de fotografía de paisaje y arte visual. La presencia de su trabajo en plataformas globales y colaboraciones con proyectos internacionales dan testimonio de su compromiso con la difusión de la belleza natural y cultural.
Su obra dialoga con la cultura visual contemporánea desde un lugar sereno y personal, profundamente enraizado en su territorio, demostrando que la fotografía sigue siendo un territorio fértil para la introspección y el pensamiento visual. Y que, a veces, mirar con honestidad es el gesto más radical.Aunque Montañés no siempre figura en el mainstream de la fotografía contemporánea, su obra ha tenido una acogida significativa entre aficionados y coleccionistas de fotografía de paisaje y arte visual. La presencia de su trabajo en plataformas globales y colaboraciones con proyectos internacionales dan testimonio de su compromiso con la difusión de la belleza natural y cultural.
ENTREVISTA REALIZADA
Para www.bygal.com año 2012
-Como y cuando surgió tu pasion por la fotografia? -Desde pequeño me ha gustado el mundo de la imagen, me apasionaba el hecho de penar que podia salir algo comopor magia en el cuarto oscuro de revelado. Soy lo que se puede decir: uno mas de los influenciados por Félix Rodriguez de la Fuente, no me perdia ningún capitulo de la serie. Mi pasióm por la naturaleza salvaje y el mundo de la imagen hizo que quisiera hacer algo parecido.
-¿Que territorios fotográficos te gusta recorrer, y en cuál de ellos te sientes más comodo?. -Mi amor por la Naturaleza hace que sea el centro de inspiración, desde una pequeña textura que nos lleva al abstrcto, el paisaje, la luz, la fauna, la flora hasta la fotografía astronómica. Paso de lo pequeño, lo macro hsta lo astronómico, pero siempre influenciado por la naturaleza. También me apasiona la fotografía aérea. La fotografia de arquitectura, ya sea patrimonio histórico, como contempororáneo.
-¿Como preparas una sesión? -Normalmente llevo siempre en la mochila, ópticas que van sdesde los 17mm. de focal, hasta 300 m.m. de flash, accesorios, trípode, etc… Si voy a hacer fauna, cojo los teleobjetivos grandes, hide, redes de camuflaje, etc. .., si es astronómica los telescopios. La planificación comienza con la localización y lo más importante, la luz. Paso mucho tiempo observando las condiciones metereológicas que son la base de mi fotografía de paisaje y astronómica. La espera de la luz adecuada es primordial.
-¿Que te movió a escribir tu primer libro? .- Mi primer libro de fotografía es «Sierra Nevada», me lo propuso una editorial con la que he colaborado con mi imágenes en algunos libros. Sierra Nevada es uno de los Parques Nacionales que mejor conozco y más fotografiado tengo. Llevo yendo a la montaña desde pequeño y es una de mis pasiones. Este fué mi primer libro de autor en 2007. He colaborado también en los libros «Granada y la Alhambra», «Guia de la provincia de Granada», «Cosmos; vistas desde la nave Tierra»,
«La Alpujarra», «Los senderos del Olivo» y este 2011 «La Alhambra» de Robert Irwin. En 2010 salió uno de mis libros de autor más importantes bajo mi punto de vista. Se llama «Granada», encargo del Ayuntamiento de Granada como libro Institucional de la Ciudad.
-¿Cuál es la fuente de inspiración en la que te guías habitualmente? —La naturaleza, la montaña, desde pequeño hasta lo infinito, desde el detalle insignificante hasta los campos estelares. La naturaleza es para mí un sentimiento, un cúmulo de sensaciones que experimento, un recuerdo y una pasión que pretendo captar con mi cámara para llevármela como recuerdo para siempre. La magia de la fotogrfia hace que se capten momentos efímerosque se perderán para siempre si no los llevas en tu camara. Muchas veces ese momemto es tan magestuoso que es imposible captarlo en su totalidad. El instante captado es una imagen y en el fotógrafo se une ese instante más lo vivio en ese momento.
-¿Cómo son las estancias de largas cuando viajas a otros países por temas de trabajo? —Normalmente, siempre que salgo de viaje, suelo planificarlo en función de la fotografía. Paso mucho tiempo documentándome sobre los sitios que tengo que visitar o sobre el tema que me han encargado e intento estar varios dias, lo ideal es una semana paara poder impregnarse bien de sitio y tener alguna suerte con la luz.
-¿Que te dá la fotografía y que te quita?.-La fotografia para mí es la epresión de un estado de ánimo, es una manera de sacar al exteriror los sentimientos experimentados ante un hecho, es una necesidad. Quitarme, no creo que me quite nada; quizás la fotografía en sí misma creo que no está lo suficientemente valorada y eso a veces conlleva alguna problemática.
-Para terminar: Guido, ¿en qué estilo fotográfico te defines? —Inspirado por la naturaleza y la luz, es un punto de partida que me lleva a muchos campos: la fotografía de naturaleza, la astronómica, la aérea, la de patrimonio histórico, artístico y de arquitectura. Me encuentro cómodo y sobretodo disfruto muchísimo haciéndolos. Mi vida es una multitud de imágenes con las que me encuentro o imagino y su composición.
REFERENCIAS Y SITIO WEB
https://guidomontanes.wordpress.com
https://instagram.com/guidomontanesbw
www.fineartamerica.com/profiles/guido-montanes-castillo
www.society6.com/collections/guidomontanes
www.guidomontanes.wordpress.com/publicaciones/