Parlar de José Sanabria és parlar de fotografia centrada en les persones dins del context de la Mediterrània urbana contemporània. Des de Barcelona, el seu treball en retrat, boudoir, fotografia corporativa i moda es desenvolupa en una ciutat oberta, diversa i creativa, on la imatge es converteix en una eina d’identitat, confiança i expressió personal.
ART MEDITERRANEAN PRESENTA JOSE SANABRIA
Tot i que la seva obra no respon a la iconografia mediterrània clàssica del paisatge o el mar, la seva trajectòria cobra sentit en una cultura visual profundament vinculada a la vida urbana, el cos i les relacions humanes.
DE L’EXPERIÈNCIA PROFESSIONAL A LA FOTOGRAFIA
Després d’una etapa professional vinculada a altres sectors, Sanabria va decidir fa aproximadament una dècada dedicar-se completament a la fotografia. Des d’aleshores ha construït el seu camí a partir d’una ètica basada en la constància, l’aprenentatge continu i el tracte humà. Aquesta manera d’entendre la professió es reflecteix en una pràctica fotogràfica acurada, on la tècnica està sempre al servei de la persona retratada i de la construcció d’una imatge que reforci la identitat, la confiança i l’autoestima.
RETRAT, BOUDOIR I FOTOGRAFIA PROFESSIONAL
Instal·lat a Barcelona, ha desenvolupat un llenguatge propi en l’àmbit del retrat, el boudoir, la fotografia corporativa i la moda. La seva manera de treballar es distingeix per la professionalitat, la discreció i una atenció molt especial al benestar de les persones que passen pel seu estudi. Més que un espai tècnic, aquest s’ha consolidat com un entorn segur en què models i clients poden explorar la seva imatge amb llibertat, connectant amb una visió mediterrània contemporània que valora la naturalitat i la diversitat.
FORMACIÓ, DIVULGACIÓ I COMUNITAT
Una dimensió clau de la seva trajectòria és la seva tasca com a formador i divulgador. Ha impartit nombrosos workshops i tallers en diferents punts d’Espanya, i manté una intensa activitat a les xarxes socials, especialment a través d’emissions en directe. Aquesta faceta pedagògica ha contribuït a crear una comunitat activa i a reforçar un ecosistema creatiu que forma part del teixit cultural mediterrani contemporani.
PHOTO-UTOPIA, UN ESPAI COMPARTIT A GRÀCIA
La seva etapa més recent està marcada per la creació de Photo-Utopia, juntament amb Katherin Wermke, al barri de Gràcia (Barcelona). Concebut com a estudi, escola i galeria, funciona com un espai híbrid on conviuen producció, formació i exhibició, convertint-se en un punt de trobada per a fotògrafs, models i creadors visuals.
UNA MIRADA MEDITERRÀNIA DES DE L’ÀMBIT URBÀ
La relació de José Sanabria amb la Mediterrània no es defineix per un tema visual concret, sinó pel context en què treballa i per la manera com ho fa. La seva fotografia s’inscriu en una ciutat mediterrània contemporània, retrata les persones que l’habiten i contribueix a mantenir viu un teixit creatiu divers i en transformació permanent.
Des d’aquesta perspectiva, la relació de José Sanabria amb la Mediterrània no es defineix per un tema visual concret, sinó pel context en què treballa i per la manera com ho fa. La seva fotografia s’inscriu en una ciutat mediterrània contemporània, retrata les persones que l’habiten i la recorren, forma nous professionals i contribueix a mantenir viu un teixit creatiu divers i en transformació permanent. Entendre la seva trajectòria d’aquesta manera permet ampliar la noció de Mediterrània més enllà del paisatge i reconèixer-la també com una manera de viure, de relacionar-se i de crear; un espai cultural en què l’obra de José Sanabria ocupa un lloc propi i coherent.
GALERIA FOTOGRÀFICA – UNA MIRADA AL SEU ESTIL I EVOLUCIÓ RECENT
Aquesta galeria reuneix una acurada selecció d’obres realitzades durant els darrers anys, oferint un recorregut visual per l’evolució del seu llenguatge artístic i la consolidació del seu estil.
Cada imatge reflecteix la seva sensibilitat, la seva atenció al detall i la seva capacitat per transformar instants quotidians en composicions amb identitat pròpia, construint una narrativa visual coherent i reconeixible.
Selecció comissariada per Art Mediterranean
REFLEXIONS DE JOSE SANABRIA – A Art Mediterranean
Fotografia, persones i cultura de la Mediterrània contemporània. Barcelona com acontext creatiu.
MÉS ENLLÀ DE L’ESTÈTICA: FOTOGRAFIAR PERSONES, NO POSATS
«Mi trabajo parte de una idea muy sencilla: el retrato no es solo una imagen, es una experiencia compartida. Tanto en el retrato clásico como en el boudoir, el desnudo o la moda, mi enfoque busca alejarse de la pose rígida o del ideal estético impuesto, para centrarse en la persona real que hay delante de la cámara y sacar su alma en las fotos. Creo que mi aportación está en humanizar estos géneros, especialmente aquellos que históricamente han sido más estereotipados. En el boudoir y desnudo artístico, por ejemplo, trabajo desde la confianza y el respeto, priorizando la comodidad y tratando de subir la autoestima de la modelo por encima de todo.»
«En el retrato, busco capturar carácter y presencia más que perfección, y en la moda me interesa que la imagen tenga alma, que cuente algo más allá de la ropa.
Mi estilo se apoya en una estética cuidada y atemporal, pero siempre al servicio de la persona, no al revés. Entiendo la fotografía como un diálogo: mi trabajo no consiste en imponer una mirada, sino en revelar una identidad. Y como trabajo mayoritariamente con mujeres, siempre busco sacar lo mejor de ellas delante de mi camara, porque toda mujer se merece tener una sesión de fotos que la haga sentirse bella.«
-¿Cómo puede la formación fotográfica contribuir a la construcción de un ecosistema creativo profesional vinculado a la cultura visual del Mediterráneo contemporáneo?
«La formación fotográfica es clave para crear un ecosistema creativo sólido cuando va más allá de la técnica y se conecta con el contexto cultural en el que se produce la imagen. En el Mediterráneo existe una identidad visual muy potente: la luz, el ritmo de vida, la relación con el cuerpo, el espacio público y lo cotidiano forman parte de una cultura visual propia que merece ser entendida y trabajada conscientemente.
Una buena formación ayuda a que los fotógrafos no solo aprendan a hacer imágenes correctas técnicamente, sino a mirar su entorno con criterio, a reconocer referencias comunes y a desarrollar un lenguaje visual conectado con su territorio y su tiempo. Esto genera profesionales más conscientes, con una identidad clara, capaces de dialogar entre disciplinas como la fotografía, la moda, el cine o el arte contemporáneo. Aun que yo fui autodidacta casi al 100% recomiendo formarse si se tiene la posibilidad.»
Además, la formación crea comunidad. Talleres, escuelas y espacios de aprendizaje favorecen el intercambio de ideas, la colaboración y el crecimiento colectivo, algo fundamental para que exista un ecosistema creativo vivo y sostenible. En ese sentido, formar fotógrafos no es solo enseñar a usar una cámara, sino contribuir a una cultura visual compartida, contemporánea y con raíces propias.