La fotógrafa Paula Fernández Moreno desarrolla una obra donde el espacio, la luz y el movimiento se convierten en los elementos centrales de su lenguaje visual. Construye una mirada coherente y personal que se mueve entre el retrato artístico y la exploración del movimiento humano.
LUZ MOVIMIENTO Y ESPACIO EN LA MIRADA FOTOGRAFICA
Su recorrido hacia la fotografía no fue lineal. Antes de dedicarse plenamente a la imagen estudió arquitectura, una disciplina que marcó profundamente su manera de observar el mundo. La arquitectura le enseñó a comprender las proporciones, la relación entre los cuerpos y el entorno, y la importancia de la luz dentro del espacio.
BIOGRAFIA Y TRAYECTORIA PROFESIONAL
Nacida en Buenos Aires, allí se formó en un Bachillerato Artístico. Más tarde cursó formación en Arquitectura en la Universidad de Buenos Aires y comenzó a trabajar como directora de obra.
Además con experiencia añadida en Buenos Aires en docencia de especialización en cerámica, vinculada a las artes plásticas.
Al casarse se vinieron a vivir a Gerona, donde estuvo durante más de 6 años en
una empresa de arquitectura. Donde comenzó a desempeñarse como autónoma en el ámbito de la ingeniería, colaborando en estudios de cálculos estructurales y proyectos de habilitación. Sin embargo, esta etapa le resultó poco creativa y poco satisfactoria a nivel personal.
CAMBIO PERSONAL Y BUSQUEDA CREATIVA
“Pero estaba como muy encerrada y estaba agobiada y no hacía nada creativo, siempre había proyectado y siempre había hecho proyectos y cosas creativas en mi trabajo y entonces empecé a estudiar fotografía, que era una asignatura para mí pendiente aquí en Gerona. La asignatura pendiente porque siempre me gustaba. Mi papá es fotógrafo.”
“Y trabajó muchos años de fotógrafo. En mi casa siempre había cosas de fotografía, se revelaba y todo, se había de revelar, había de revelar alguna vez y todo.”
FORMACION EN FOTOGRAFIA Y PRIMEROS PASOS
Estudiando fotografía en “Multifotos” de Girona con Frederic Lebail, comenzó a descubrir la fotografía como una herramienta de expresión. Entonces al poco tiempo el director de la escuela de fotografía la contrató para dar algunas clases:
“A mí me gustaba muchísimo dar las clases, me empezó a gustar dar las clases.”
DESARROLLO EN LA DOCENCIA Y LA FOTOGRAFIA
Fué entonces cuando Paula F.M. comenzó a descubrir realmente la fotografía y a dar clases a alumnos de todas las edades en Centros Cívicos de Gerona a partir de la primera década, combinándolo con la vida familiar de tres niños pequeños.
PROCESO CREATIVO
En sus primeros años, su trabajo fotográfico se centraba en la arquitectura y la ciudad. Poco a poco, su mirada fue desplazándose hacia las personas y hacia la forma en que el movimiento transforma el espacio.
Ese cambio la llevó al retrato y, especialmente, a trabajar con bailarines y músicos. En estas colaboraciones encontró un terreno fértil para investigar cómo la fotografía puede capturar lo efímero del movimiento.
En sus imágenes, la danza no es solo un gesto estético, sino una forma de explorar la relación entre cuerpo, luz y espacio, tres elementos fundamentales en su lenguaje visual.
Cuando se le pide resumir su estilo en tres palabras, responde de forma clara: luz, movimiento y espacio.
Un proceso centrado en el instante
Su trabajo parte normalmente de una idea inicial que se desarrolla mediante la planificación de la composición y la iluminación. Sin embargo, el momento clave es siempre la captura del instante.
Aunque utiliza la postproducción para reforzar la atmósfera o el color, su enfoque mantiene la esencia de la imagen original. La intervención posterior no altera la composición ni modifica la escena, ya que su intención es preservar la autenticidad del momento.
Influencias y mirada artística
Entre sus influencias se encuentran fotógrafos como Bertil Nilsson, Alexey Titarenko, Olga Karlovac y Andrew Prokos, artistas que exploran la relación entre figura humana, movimiento y atmósfera.
Su inspiración, sin embargo, no se limita a la fotografía: también se alimenta de la pintura, el cine y la literatura. Cualquier experiencia puede convertirse en punto de partida creativo.
Fotografía y performance: exposiciones vivas
Uno de los aspectos más característicos de su trabajo es la forma en que concibe las exposiciones.
En muchas inauguraciones, invita a los bailarines que aparecen en sus fotografías a participar también en el evento, realizando pequeñas performances en directo que recrean el movimiento capturado en las imágenes.
En ocasiones, estas acciones se acompañan de música en vivo, creando experiencias donde fotografía, danza y sonido conviven.
El público no solo observa las imágenes, sino que experimenta el proyecto desde distintos lenguajes artísticos.
LA LUZ MEDITERRANEA
La luz del Mediterráneo también forma parte de su universo visual. Para Paula es una luz intensa, contrastada y expresiva que resalta las texturas y los colores del paisaje.
Ha trabajado tanto en espacios urbanos como en entornos naturales cercanos al mar, explorando el contraste entre sol y sombra, arquitectura y paisaje.
Según explica, el Mediterráneo posee una identidad visual propia basada en la combinación de luz, arquitectura y territorio que se repite a lo largo de toda la región.
ENTREVISTA A PAULA FERNANDEZ
¿CÓMO TE DEFINES COMO FOTÓGRAFA?
Me considero una fotógrafa que trabaja desde la mirada del espacio, la luz y el movimiento.
¿CUÁNDO DESCUBRISTE QUE LA FOTOGRAFÍA SERÍA ALGO MÁS QUE UNA AFICIÓN?
Cuando comprendí que podía expresar ideas, emociones y narrativa visual, más allá de documentar.
¿QUÉ ETAPA DE TU EVOLUCIÓN ARTÍSTICA HA MARCADO MÁS TU ESTILO ACTUAL?
La exploración del movimiento con bailarines, capturando instantes y trabajando la interacción de luz, color y espacio.
TIPOS DE TRABAJOS
¿CUÁLES SON LOS PRINCIPALES TIPOS DE TRABAJOS QUE REALIZAS ACTUALMENTE?
Retrato y fotografía artística centrada en movimiento, combinando encargos y proyectos personales.
¿PREFIERES TRABAJAR EN EXTERIOR O EN ESTUDIO?
Depende del proyecto: el exterior permite interactuar con la luz natural; el estudio ofrece control y experimentación. Son dos desafíos distintos y complementarios.
¿QUÉ TIPO DE CLIENTE CONECTA MÁS CON TU MIRADA?
Quienes valoran creatividad, narrativa visual y emoción por encima de lo técnico.
ESTILO Y PROCESO CREATIVO
¿CÓMO DESCUBRISTE LA FOTOGRAFÍA DE MOVIMIENTO?
Con mi profesor de fotografía, Fred. Me interesó mucho porque era algo poco explorado y me atraía investigar nuevas formas de composición.
¿QUÉ PESO TIENEN LA LUZ Y EL COLOR EN TU OBRA?
Son fundamentales para generar atmósfera y transmitir emoción.
¿BUSCAS MÁS CAPTURAR UN INSTANTE REAL O CONSTRUIR UNA NARRATIVA VISUAL?
Capturo momentos efímeros que, a la vez, construyen una narrativa visual.
¿CÓMO ES TU PROCESO CREATIVO DESDE LA IDEA HASTA LA IMAGEN FINAL?
Parte de una idea, planificación de composición y luz, captura y postproducción para reforzar la intención sin alterar la esencia.
¿QUÉ IMPORTANCIA TIENE LA POSTPRODUCCIÓN EN TU TRABAJO?
Muy poca; destaca la luz, el color y la atmósfera, pero nunca modifica la captura ni la composición.
¿TE INSPIRAS EN PINTURA, CINE O LITERATURA?
Sí, todo puede ser un inicio de inspiración. La esencia de una persona está moldeada por las vivencias que ha tenido.
¿QUÉ TIPO DE EXPOSICIONES O FESTIVALES TE INTERESAN?
Los que exploran la relación entre cuerpo, espacio y luz.
CONEXIÓN CON EL MEDITERRÁNEO
¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI LA LUZ MEDITERRÁNEA?
Me encanta. Es intensa, contrastada y expresiva, y resalta texturas y colores.
¿HAS TRABAJADO EN ENTORNOS COSTEROS O PAISAJES LIGADOS AL MEDITERRÁNEO?
Sí, tanto en exteriores urbanos como naturales, explorando luz, mar y contraste de sol y sombra.
¿CREES QUE EL MEDITERRÁNEO TIENE UNA IDENTIDAD VISUAL PROPIA?
Sí, por la combinación de luz, arquitectura y paisaje que se repite a lo largo de la región.
¿TE SENTIRÍAS IDENTIFICADA CON EL CONCEPTO DE ARTE MEDITERRÁNEO?
Sí, porque une lo natural y lo construido a través de la luz y el espacio.
¿QUÉ EMOCIONES TE DESPIERTAN EL MAR, LA TEXTURA DE LA PIEDRA, EL BLANCO DE LAS FACHADAS O EL CONTRASTE DEL SOL?
Me despiertan sensaciones de calma, amplitud e intensidad.
PROYECCIÓN FUTURA
¿QUÉ TE GUSTARÍA QUE SINTIERA ALGUIEN AL VER TUS FOTOGRAFÍAS?
Me gustaría que quien las vea perciba el espacio, la luz y el movimiento, y sienta la emoción que el artista transmite a través de mi toma.
¿DÓNDE TE VES DENTRO DE CINCO AÑOS COMO ARTISTA?
Me veo desarrollando proyectos personales y colaboraciones, consolidando mi mirada propia y compartiéndola a través de exposiciones y la docencia. Estoy muy contenta con mi lugar actual y con el camino que estoy recorriendo.
¿La fotografía fue primero enseñanza o práctica profesional?
En mi caso fue al revés: primero di clases y después me fui convirtiendo en fotógrafa profesional.
¿Qué tipo de trabajos realizas actualmente?
Trabajo como fotógrafa y docente. Desde hace años hago documentación fotográfica de las actuaciones en la Escuela de Celrà, dos veces al año.
¿Cómo es ese trabajo en Celrà?
Es un trabajo continuo de documentación de actividades y espectáculos, que llevo realizando desde hace unos ocho años.
¿Dónde más trabajas actualmente?
Además de fotografía, también doy clases de artes plásticas en varias escuelas y talleres.
EXPOSICIONES Y CONCURSOS
Octubre 2025: Instants Efimers en el Centro Cultural La Mercè – Girona.
2025 Coordinadora: Exposición Anual de fotografía “Club d’Amics de la Devesa” – Girona.
2026 · 22 mayo / 31 julio: Exposición Instants Efimers en la Casa de la Cultura – Girona.
COLABORACIÓN EDITORIAL
Abril 2026: Libro Girona en Moviment – 10 anys. Colaboración fotográfica: Beto Pérez, Paula Fernandez, Alba Muriel y El Beso Photography.