Katherin Wermke es una fotógrafa alemana afincada en Barcelona con más de dos décadas de trayectoria internacional. Fundadora de Barcelona Photographer y cofundadora de Photo Utopia, combina la fotografía publicitaria, documental y de retrato con una sólida labor docente. En esta entrevista repasamos su recorrido profesional, su vínculo con Barcelona y la visión que ha construido una carrera global desde la ciudad.
FOTOGRAFIA INTERNACIONAL DESDE BARCELONA
Katherin Wermke nació en 1977 en Colonia (Alemania). A los 22 años se trasladó a Barcelona gracias a una beca Erasmus para cursar estudios en la Universitat Pompeu Fabra.
Se formó en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya y completó su formación en la School of Visual Arts y el International Center of Photography de Nueva York.
TRAYECTORIA PROFESIONAL
-Con una trayectoria profesional de más de 20 años, es creadora y directora de Barcelona Photographer desde 2005, una marca orientada al mercado internacional y especializada en fotografía publicitaria, de retrato y corporativa, con proyectos desarrollados para clientes y eventos de ámbito global.
-Es también cofundadora de Photo Utopia, un estudio de fotografía en Barcelona concebido como espacio de creación audiovisual, formación profesional y alquiler de platós para producciones fotográficas y audiovisuales.
-Ha participado como conferenciante en el International Media Forum of Young Journalist Leaders, celebrado en el State Hermitage Museum de San Petersburgo (Rusia), donde presentó su trabajo documental realizado en el sur de la India, Dubái, Barcelona y Nueva York.-Es miembro activo de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España y colabora con la ONG Street Heroes of India y Azada Verde.
-En el ámbito docente, imparte talleres de retrato y el curso de especialización en producción fotográfica en el IEFC, y en Elisava (Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona) imparte el módulo de iluminación avanzada del Máster de Fotografía y Diseño.
CONVERSAMOS CON KHATERIN WERMKE
Sobre sus inicios, su llegada a Barcelona y la creación de Barcelona Photograper
1-¿Como le despertó el interés por la fotografía?
-Mi interés por la fotografía surgió en 1999, cuando viajé a México Ciudad para trabajar en el sector audiovisual en el canal de televisión MVS Noticias. Durante esa etapa llevaba siempre conmigo una cámara analógica, una Nikon F50, con la que empecé a documentar el país en película mientras viajaba por distintos destinos.
-El contacto directo con la realidad mexicana, su gente, los colores y la vida cotidiana despertó en mí un interés claro por el fotoperiodismo y por la fotografía como herramienta para contar historias. Esa experiencia fue clave para orientar mi desarrollo posterior dentro de la fotografía profesional.
2.-¿Que interes le hizo elegir Barcelona?
-Llegué a Barcelona gracias a una beca Erasmus que obtuve a través de la Universidad de Colonia, en Alemania, donde estudiaba Comunicación Audiovisual. La beca me permitió continuar mis estudios en la Universitat Pompeu Fabra.
Durante esa etapa tuve acceso a un laboratorio analógico en la universidad, donde pasé muchas horas trabajando y experimentando. Ese contacto intenso con el proceso fotográfico analógico reforzó aún más mi interés por la fotografía y fue determinante para que decidiera formarme profesionalmente en esta disciplina.
3.-Cual fue la idea ante la creacion de Barcelona Photographer?
-Mi objetivo al fundar Barcelona Photographer fue desarrollar una marca orientada al mercado internacional, capaz de dar servicio a clientes y eventos internacionales en Barcelona con una fotografía sólida, profesional y coherente. Paralelamente, el proyecto nació con una fuerte vocación formativa, impartiendo desde sus inicios talleres y formación en fotografía en inglés.
La teoría y la experiencia se unen en la práctica: puedes descubrir cómo Katherin Wermke llevó sus ideas a la acción en el proyecto Drops in the Ocean, una serie de fotografías en blanco y negro que documenta su trabajo con niños en riesgo de exclusión social en India.
DROPS IN THE OCEAN
Fotografía, identidad y resiliencia en la India
Una serie de 24 imágenes en blanco y negro que trascienden el documental para convertirse en una herramienta de transformación emocional.
Un proyecto de fototerapia de Katherin Wermke con niños en riesgo de exclusión social en los centros Don Bosco
En el contexto de la fotografía social en India, “Drops in the Ocean” se presenta como una colección de 24 imágenes en blanco y negro tomadas durante un proyecto de asistencia psicosocial, en centros educativos y orfanatos de Don Bosco, ubicados en Bangalore, Mysore y Kochi.
La fotoperiodista Katherin Wermke, colaboradora de la ONG Street Heroes of India, convivió durante varios meses con niños y jóvenes en riesgo de exclusión social. Durante su estancia, no solo documentó su día a día, sino que también impulsó un proyecto de fototerapia dentro de los propios centros.
Las imágenes capturan la rutina de los niños tanto en el entorno escolar como fuera de las aulas, mostrando momentos de intimidad, juego y aprendizaje.
A través de talleres de retrato, los participantes descubrieron el poder de la imagen como herramienta para liberar emociones. Construir su propia mirada y expresar su identidad. El autorretrato se convirtió en un ejercicio de reconocimiento personal, mientras que fotografiar a sus compañeros fomentó la empatía y la conexión entre ellos.
Pequeñas historias, aparentemente insignificantes, que juntas forman un océano de resiliencia, identidad y humanidad.
REFLEXION SOBRE Photo-Utopia
Con Katherin Wermke como co-fundadora y directora artística, la iniciativa busca conectar talento local e internacional en un entorno de creatividad y diálogo visual. Photo-Utopia nació para crear oportunidades de visibilidad real y profesionalización dentro del sector de la fotografía contemporánea. Fomentar la comunidad visual y la experimentación artística a través de eventos, presentaciones y colaboraciones. Funciona como galería, estudio y centro de producción audiovisual, ofreciendo talleres, exposiciones y apoyo a proyectos personales y colectivos.
KATHERIN WERMKE- SOBRE Photo-Utopia
¿Qué significa para ti, esa “utopía” aplicada a la fotografía?
La utopía, para mí, no es una fantasía sino una postura. Photo Utopia parte de la convicción de que la fotografía puede ser pensamiento, no solo producción. Es un espacio donde la imagen se trabaja con intención crítica y sensibilidad humana.
-¿En qué momento nace y por qué ahora?
Photo Utopia nace en pleno Covid, en un momento de pausa e incertidumbre para todo el sector cultural. En lugar de esperar a que la situación se estabilizara, decidimos crear. Como cofundadora, sentí que era el momento de construir un espacio alineado con los cambios que estábamos viviendo.
Fue un acto de convicción: apostar por la comunidad y la profundidad precisamente cuando todo era inestable. De esa necesidad de replantear el modelo creativo surge Photo Utopia.
-¿Qué lo hace distinto de otros espacios en Barcelona?
Photo Utopia no se define por un formato, sino por una mirada. Es estudio, galería y espacio formativo a la vez, pero sobre todo es un ecosistema creativo donde producción y pensamiento conviven. La diferencia está en el enfoque: profundidad, diálogo y coherencia ética.
-¿La fotografía documenta o interpreta la realidad?
Hoy la fotografía interpreta inevitablemente. Cada imagen implica una decisión. Lo relevante no es la supuesta neutralidad, sino la conciencia y la responsabilidad con la que se construye esa mirada.
-¿Qué miradas te interesa impulsar?
Me interesan las miradas con identidad, con contenido y con posicionamiento. Hay una saturación de imágenes estéticamente correctas pero conceptualmente débiles. Impulsar proyectos con intención y pensamiento crítico es una prioridad.
-¿Cómo mantener identidad sin limitar libertad creativa?
La identidad no se impone desde la estética, sino desde los valores. Cuando hay una base clara — ética, respeto y profundidad — la diversidad fortalece el proyecto en lugar de fragmentarlo.
–¿Qué papel tienen la experimentación y el error?
Son estructurales. Sin riesgo no hay evolución. Photo Utopia defiende el proceso como parte central de la práctica artística, y eso incluye el error como motor de descubrimiento.
-¿Qué cambia al crear en comunidad?
La creación se vuelve más exigente y más rica. El diálogo amplía la perspectiva y eleva el nivel conceptual de los proyectos.
-¿Qué te sorprende del trabajo de quienes participan?
La capacidad de transformación cuando existe un entorno seguro. Es ahí donde aparecen propuestas más honestas y maduras.
-¿Qué ha dejado de interesarte y qué te motiva ahora?
Ha dejado de interesarme la fotografía orientada exclusivamente a la validación externa. Me interesa el trabajo con profundidad, coherencia y recorrido. Me motiva generar contextos donde la imagen tenga peso y no solo visibilidad.
-¿Cómo crear con profundidad en un contexto de sobreproducción?
Desde la pausa y la edición consciente. No se trata de producir más, sino de producir mejor. En un entorno saturado, la consistencia y la reflexión marcan la diferencia.
Si Photo Utopia desapareciera mañana, qué te gustaría que quedara?
Que quedara una comunidad activa y una forma de entender la fotografía desde la responsabilidad y la conciencia. Los espacios físicos son temporales; la manera de mirar y de crear, si es sólida, permanece.
REFERENTES WEB
www.katherinwermke.com
www.barcelonaphotographer.com
Drops in the Ocean–Galeria de la Autora